Projekte 2020

Negotiating Context in the Anthropocene

26.10.2020 — 28.02.2021

The Shape of a Practice

Negotiating Context in the Anthropocene
Kunst, Diskurs, Forschung

Die Transformationen des Anthropozäns sind von planetarem Ausmaß. Auf lokaler Ebene zeigen sich ungleiche und sogar widersprüchliche Bedingungen, Bedürfnisse und Interessen. Die Verwicklungen der Gegenwart verdeutlichen die Notwendigkeit nach einer radikal transdisziplinären Praxis, um den komplexen Zusammenhängen anthropozäner Phänomene begegnen zu können. Im Oktober 2020 wird The Shape of a Practice sich diesen Wechselbeziehungen in experimenteller Weise nähern.

ab 2020

On Music

Podcast, Panels, Konzerte, DJ-Sets, Installationen

Denkanstöße, Inspirationen, Ideen zu, um, über, eben On Music gibt die HKW-Reihe mit Diskussionen, Live-Musik und Installationen wieder ab 2021. Der Podcast Politics of the Dance Floor erkundet in diesem Jahr Musik als gemeinschaftliches Erleben und den Zusammenhang zwischen Rave und Widerstand.

18. — 22.04.2021

The Whole Life Academy Berlin

Open Call | Bewerbungsfrist: 15.01.2021

In einem einwöchigen Programm aus Exkursionen, Seminaren und Archivsichtungen dient das Archiv als Raum für Dialog, kollektive Wissensproduktion und Mobilisierung inmitten von gesellschaftlichen und politischen Umbrüchen. Wie können digitale und analoge Werkzeuge historische Narrative und Kanons neu zugänglich machen?

Das ganze Leben: Ein Archiv-Projekt

2020/2021

The White West IV: Whose Universal?

Oktober 2020–März 2021 Podcast
05. & 06.03.2021 Konferenz

Ist Faschismus eine Negation der Moderne oder eine sie konstituierende Eigenschaft? Die Konferenz Whose Universal? untersucht die unzureichend verstandene Beziehung zwischen Siedlerkolonialismus und Faschismus und knüpft damit an Aimé Césaires Gedanken Über den Kolonialismus an.

2018–2022

Das ganze Leben: Ein Archiv-Projekt

Die kollaborative Forschungsinitiative Das ganze Leben: Ein Archiv-Projekt fragt, welche Rolle das Archiv und seine Objekte bei den großen Veränderungen unserer heutigen Zeit spielen und was dies wiederum für die Struktur des Archivs, seine Nutzer*innen, seine Technologien und seiner Form der Wissensproduktion bedeuten.

CC: World

Serie digitaler Briefe im Video-, Text- und Audio-Format

Die Pandemie zwingt zum Innehalten entgegen der Ökonomisierung aller Lebensbereiche. Wie erleben Künstler*innen und Menschen, die über alternative Denk-und Handlungsformen nachdenken, diese existentielle Situation? Was sehen sie in diesem Zustand des Stillstands, der Schwebe? Videos, Texte, Audiobeiträge und andere Formate öffnen ein Fenster der Reflexion: Der Blick wird frei auf die Risse der planetarischen Gegenwart ebenso wie die fehlgeleiteten Logiken der Vergangenheit – zugleich aber auch auf mögliche Zukünfte.

2019–2022

New Alphabet School

Die New Alphabet School ist eine gemeinschaftliche, selbstorganisierte Schule. Über den Zeitraum von drei Jahren soll sie als Forum für Debatten und als Ort für die Entwicklung neuer Ideen dienen, u.a. zu den Künsten, Archiven, gegenwärtigen Poetiken und dem Aktivismus. Ziel ist dabei, sowohl kritische als auch affirmative Forschungspraktiken zu erproben.

2020–2021

Bildung in Beton

Schulprojekte, Präsentationen, Manifest
Präsentationen: Mai bis Juni 2021

Im Vorfeld der Ausstellung Bildungsschock erforschen Berliner Schüler*innen gemeinsam mit Künstler*innen ihre Schulgebäude, die in den 1960er und 1970er Jahren entstanden sind. Sie formulieren ein Manifest zur Gestaltung guter Lernumgebungen und stellen bei geführten Rundgängen an den beteiligten Schulen ihre Projekte vor.

2019–2021

Alphabet Readings

Literaturreihe

In loser Folge und abseits von eingespielten Formen laden die Alphabet Readings ein zur Versammlung um literarische Themen und Texte. Die Reihe befragt verschiedene Genres, Formen und Schreibweisen nach ihren jeweils eigenen Möglichkeiten, die Welt lesbar zu machen.

Vergangene Projekte

Mai–Dezember 2020

Das Verschwinden der Musik

Bis Herbst 2020 Videoserie
November & Dezember 2020 Livestreams, Konzertvideos, Talks

Ist Musik ohne Musiker*innen, Instrumente und Tonträger denkbar? „Klassische“ Instrumente verlieren immer mehr an Bedeutung, mit leicht zugänglichen Programmen lassen sich heute selbst auf dem Smartphone professionelle Tracks produzieren, Software-Tools wie Autotune gewinnen an Normalität.

2019–2020

Repeat After Me / Do Not Draw a Penis

Interaktive Installationen zu Künstlicher Intelligenz von Studio Moniker

Computergesteuerte Stimmen sind zunehmend lebensechter. Künstliche Intelligenz (KI) wird mit Datenmengen „gefüttert“, um immer komplexere Vorgänge zu steuern. Wie fühlt es sich an, mit Algorithmen zu kommunizieren? Welche moralischen Vorgaben liegen ihnen zugrunde? Lassen sie sich austricksen? Zwei interaktive Installationen des Kunst- und Design-Büros Moniker aktivieren Spieltrieb und Widerstand zugleich. Betreten auf eigene Gefahr!

Partner

Das Original

04.09. — 30.11.2020

Aby Warburg: Bilderatlas Mnemosyne

Das Original
Ausstellung

In den 1920er Jahren entwickelte der Kunst- und Kulturwissenschaftler Aby Warburg (1866–1929) seinen Bilderatlas Mnemosyne, der wiederkehrende visuelle Themen und Muster von der Antike über die Renaissance bis zur Gegenwartskultur nachzeichnet. Sein Ansatz ist Inspiration für die visuell und digital dominierte Welt von heute. Das HKW präsentiert alle 63 Tafeln des Atlas – erstmals wiederhergestellt mit Warburgs originalem Bildmaterial.

Ariella Aïsha Azoulay, New Red Order u. a., organisiert von Anselm Franke

11.09. — 18.10.2020

Errata

Ausstellung

Wie wird moderne und imperiale Geschichte geschrieben, erinnert und in Stellung gebracht? Während an manchen Orten Sklavenhalter-Statuen stürzen, wird andernorts mit beklemmendem Eifer an der Rekonstruktion imperialer Symbole gearbeitet. Die Notwendigkeit eines Perspektivwechsels auf Neuzeit und Moderne verbindet die Positionen in der Ausstellung Errata.

23.07. — 20.09.2020

A Slightly Curving Place

Ausstellung, digitales Diskursprogramm, Publikation

In der Ausstellung entsteht ein bogenförmiger Ort nicht am Scheitelpunkt des Universums, sondern unter einer ambisonischen Klangkuppel. Hier kann sich ein Publikum versammeln, um einer Vergangenheit nachzuspüren, die heute nicht mehr hörbar ist. In einem anderen Raum rotiert ein tanzender Körper auf Projektionsleinwänden und malt ein Bild der Zeit, das in ein anderes übergeht.

16.07. — 23.08.2020

20 Sunsets

Konzerte, Kino, Lesungen
Open Air auf der Dachterrasse

Für das Festival 20 Sunsets lädt das HKW zum Sonnenuntergang die Stadt auf die Dachterrasse: An sechs Wochenenden gibt es Konzertsets, Kino, Lesungen und Gespräche von und mit internationalen Berliner Künstler*innen und Kulturschaffenden.

Verschoben auf Sommer 2021

Wassermusik: Mississippi

Festival

Der Mississippi als Wiege US-amerikanischer Musik: In seinem Delta entstand der Blues, Jazz und Funk entwickelten sich in New Orleans, in Memphis der Rock'n'Roll. Mit Konzerten, Filmen und Literatur erkundet die Wassermusik die Bedeutung dieser Orte für die Musikgeschichte und gegenwärtige Musikkultur.

2020

Internationaler Literaturpreis 2020

Preis für übersetzte Gegenwartsliteraturen
Bekanntgabe der Preisträger*innen am 4. Juni auf Deutschlandfunk Kultur

Zu welchen Formen findet zeitgenössisches Erzählen? Dieser Frage widmet sich der Internationale Literaturpreis zum zwölften Mal. Dies zu einer Zeit, in der auf globale Unübersichtlichkeit nicht selten mit einem Rückzug auf nationale Egoismen und Narrative des Ausschlusses reagiert wird.

28.01. — 01.03.2020

transmediale 2020 End to End

Festival, Ausstellung

Ein Jahrzehnt hinter sich lassend, das vor allem durch einen Backlash gegen das Internet und die Netzwerkgesellschaft gekennzeichnet ist, setzt sich die transmediale 2020 End to End mit vergessenen und möglichen Zukunftsszenarien auseinander – und bewertet Netzwerke und deren Grenzen neu.

18.10.2019–06.01.2020

Liebe und Ethnologie

Die koloniale Dialektik der Empfindlichkeit (nach Hubert Fichte)
Ausstellung

Lässt sich der ethnografische Blick „zurückgeben“, restituieren? Im Kontext von Ethnologie und ästhetischer Avantgarde der Nachkriegs-BRD untersucht die Ausstellung Hubert Fichtes Schreiben und macht es zum Ausgangspunkt für neue künstlerische Arbeiten zu Fragen von Repräsentation und Restitution, Entgrenzung und Kanonisierung und dem Fortschreiben kolonialer Machtverhältnisse.

01.11.2019–06.01.2020

Spektral-Weiß

Die Erscheinung kolonialzeitlicher Europäer*innen
Ausstellung

Wie wurden Europäer*innen in der Kunst der Kolonisierten dargestellt? Ausgehend von der Sammlung des Kölner Museumsdirektors und Ethnologen Julius Lips (1895–1950) thematisiert die Ausstellung transkulturelle Verflechtungsgeschichten kolonialzeitlicher Kunst.

Abgesagt

Jetzt feiern – 20 Jahre Rimini Protokoll

Installation, Party

Rimini Protokoll inszenieren globale Zusammenhänge im Verhältnis zum Jetzt. Sie stellen es aus, rahmen es neu und denken es weiter – und das schon seit 20 Jahren. Gemeinsam mit seinen Protagonist*innen, Künstlerkolleg*innen und Zuschauer*innen begeht das Autoren-Regie-Kollektiv nun sein Jubiläum, bei dem in mehreren Berliner Theatern über Monate hinweg Arbeiten zu sehen sind.

Verschoben

Soulmachine – das selbstlernende Robotaxi

Von Interrobang
Mobile Performance

Vollautonomes Fahren ist technisch noch nicht realisiert, doch die Soulmachine des Performance-Kollektivs Interrobang katapultiert das Publikum mitten hinein in die Zukunft: mit einer Autofahrt durch Berlin und einem interaktiven Spiel zwischen Passagier*innen und einer Künstlichen Intelligenz.