Anhand von Spoken Word, Videocollagen und Schallplatten beschreibt diese Lecture Performance, wie Bass Cultures durch kollektive Gestaltungsmethoden und DIY-Techniken ihre eigenen Räume, Objekte und Verbreitungsinfrastrukturen geschaffen haben. In Großbritannien und darüber hinaus haben sich Black Music und ihre Genres wie Reggae, Dub, Techno, Jungle und Grime in Form von räumlichen, klanglichen, materiellen und verkörperten Spuren in die Landschaft eingeschrieben. Da diese Einschreibungen von der Designforschung und der Architektur weitgehend ignoriert wurden, sind zur Freilegung dieser Geschichte alternative Methoden der Erforschung, Archivierung und Vermittlung erfoderlich. Diese übersehenen Einschreibungen finden sich (beim Stöbern in den Kisten) in Aufzeichnungen von Radio-, Fernseh- und Dokumentarinterviews und Clips, die auf Social-Media-Plattformen gepostet werden, sowie in Schallplatten und Songtexten, die normalerweise von der Design- und Architekturgeschichtsschreibung außen vor gelassen werden. Sobald sie bearbeitet (gesampelt), zusammengestellt und organisiert (gemixt) sind, lässt sich aus ihnen ein Archiv von Design-Erfahrungen, Wissen und der Schaffung von Community-Räumen aufbauen. Die Mixtape-Methodik kann daher als eine Praxis zum Aufbau von Archiven betrachtet werden und stellt dabei die Rolle von diasporischen Formen des Designs, der Architektur und der Verbreitungstechnologien innerhalb der Bass Cultures in den Vordergrund.