In der auf Selbstbestimmung ausgerichteten Ballroom-Kultur ist die Kunst der (Selbst-)Darstellung seit jeher ein Katalysator für Empowerment. Die Ballroom-Community nutzt Mode als Mittel des Ausdrucks und der Bestätigung des Selbst und kann in dieser Hinsicht auf eine lange Geschichte voller Kreativität, Stil und Präzision zurückblicken, durch die sie Raum und Anerkennung sowie Schönheit und Handlungsfähigkeit einfordert.

Die Reihe Pump, Create, Elevate ist dieser Community gewidmet und bietet einen Begegnungsraum, der sich von der traditionellen Dynamik der Ballrooms abhebt. Sie stellt einen Rahmen bereit, um Aspekte der Kultur einzuüben und sich über sie auszutauschen. Jede Session wird von unterschiedlichen Gäst*innen geleitet und konzentriert sich auf jeweils eine Facette, zum Beispiel auf die Vorbereitung verschiedener Fashion-Kategorien, auf Grundlagen des Catwalkings oder auf die Möglichkeit, nicht-binäre Gender-Ansätze einzubringen. Im Mittelpunkt stehen die Ballroom-Community und ihre Mitglieder, eingeladen sind aber auch Personen, die ihr Wissen, ihre Fähigkeiten oder ihr Netzwerk erweitern möchten. Ergänzend wird eine Bibliothek mit Publikationen über Kultur, Geschichte und Wissen der Community bereitgestellt.

Runway 101 & Lab ist ein zweiteiliger Praxisworkshop, der von Legendary Mother Leo Saint Laurent und Nekia St. Laurent angeleitet wird, zwei erfahrenen Moderator*innen, Performer*innen und Community Organizer*innen.

Die Session beginnt mit einem Performance-/Bewegungs-Workshop, der sich an alle richtet (auch an Anfänger*innen und Menschen ohne tänzerische Vorkenntnisse). Darin vermittelt Mother Leo die grundlagen von Runway, einer Kategorie, die inspiriert ist von den großen New Yorker Modehäusern und den ausdrucksstarken Laufstilen der Supermodel-Ära der 1990er Jahre. Nach einer kurzen Einführung von All American Runway (maskuline Performance) und European Runway (feminine Performance), erläutert der Workshop deren Grundelemente, wie sich eine ‚10‘-Punkte-Wertung erreichen lässt, um sich für ein Battle zu qualifizieren, sowie die wichtigsten Regeln einer Wettkampfsituation. Die Teilnehmer*innen werden gebeten, ihre eigenen Accessoires wie Jacken oder Brillen mitzubringen, als Schuhwerk werden High Heels oder Turnschuhe empfohlen.

Der zweite Teil heißt die Ballroom Community willkommen und richtet sich an alle, die bereits mit den verschiedenen Performance-Kategorien vertraut sind. Als Model, Fem Queen, Aktivistin und Verfechterin der Rechte von Transsexuellen und Sexarbeiter*innen ist Nekia bekannt für ihren klassischen und doch dynamischen Performance-Stil. Mit ihrer Zulu Cunt Clinic leitet sie eine Praxis an, in der die für eine Performance als Vogue Fem erforderliche Denkweise entwickelt werden kann. Ursprünglich als Fem Queen Performance bekannt, bezieht sich diese Kategorie auf verschiedene Ausdrucksformen, die von Transfrauen praktiziert werden. In dieser Session vermittelt Nekia Strategien für die Ausführung der verschiedenen Elemente von Vogue und hilft den Teilnehmer*innen dabei, die für sie und ihre für den Bühnenauftritt erdachte Persona individuell passenden Bewegungen zu finden.

Alle Termine:

Fr., 28.6.2024
Pump, Create, Elevate: Creative Vessel
Fashion-Kategorien, Ballroom Effects und Upcycling
Mit Legendary Mother Leo, Litchi Saint Laurent, Isabel Jazzabell, und ziehe es an

So., 15.12.2024
Pump, Create, Elevate: ENBY and more
mit Ivy Monteiro und Live-Set von Hausvrau