2025 wird die Reihe Pump, Create, Elevate mit weiteren öffentlichen Veranstaltungen fortgesetzt, die sich an die Ballroom Community und alle an ihr Interessierten richten. Sie wird von House of St. Laurent veranstaltet und ist Teil des fortlaufenden Programms Politics of Rhythm, mit dem das HKW tänzerische und musikalische Praktiken fördert, um gemeinschaftliches Wissen weiterzuentwickeln und zu erhalten. Pump, Create, Elevate schafft einen Begegnungsraum, der sich von der Dynamik der eigentlichen Ball-Veranstaltungen abhebt und heißt alle willkommen, die ihr Wissen, ihre Fähigkeiten oder ihr Netzwerk erweitern möchten. Da die Ballroom-Kultur von Transfrauen afrikanischer, mittel- und südamerikanischer sowie karibischer Herkunft ins Leben gerufen wurde und nach wie vor Leben und Resilienz von rassifizierten und sexuell diversen (oder queeren) Menschen in den Mittelpunkt stellt, ist ihre Teilnahme besonders erwünscht. 

Jede Session wird von unterschiedlichen Gäst*innen geleitet und konzentriert sich auf jeweils eine unterschiedliche Facette der Ballroom-Kultur – etwa die Vorbereitung und Vertiefung verschiedener Kategorien, Basiswissen und Praxis von auf Sinnlichkeit fokussierten Kategorien oder der Austausch über das weltweite Ballroom-Netzwerk und seine jeweiligen lokalen Besonderheiten. 

Die Ballroom 101 Lab-Sessions dienen sowohl zur Einführung und Aufschlüsselung der Grundlagen als auch dazu, bestimmte Kategorien in einer geführten Lern- und Gruppenumgebung einzuüben. Der Workshop From Body to Sex Siren ermöglicht in zwei aufeinanderfolgende Teilen, an der Präsentation dieser beiden Kategorien zu arbeiten und sie zu verfeinern. Er gibt einen Überblick, welche Vorbereitungen für das Laufen eines Balls erforderlich sind, wie man die qualifizierenden „10er“ bekommt, stellt hilfreiche Wettkampftaktiken vor und gibt beispielhafte Übungen und Anstöße, um zu erreichen, was das Laufen dieser beiden Kategorien im Kern ausmacht. Body legt den Schwerpunkt auf die Präsentation und das Posieren verschiedener Körperformen, wie z. B. „üppig“, „modellhaft” oder „muskulös“. Sex Siren verlangt vom Laufenden, mit Verführungskunst aufzutrumpfen, ob als „männliche Figur“, „weibliche Figur“, „Katzenjunge“ oder „Löwenbaby“. In beiden Kategorien wird die Bedeutung der künstlerischen Schönheit des Selbstausdrucks hervorgehoben, oft in enger Verbindung mit Sinnlichkeit und Ermächtigung.  

Der erste Teil der Session, Body Lab, wird von der deutschen God Mother des Kiki House of Angels, der vielseitigen Choreografin und Performerin sowie Model Gifty 007 angeleitet. Der zweite Teil, Sex Siren Lab, wird von der internationalen Tanzperformerin Indica Gorgeous Gucci geleitet, die Mitglied des legendären Supreme Kiki House of Mermaids war. Beide Labs richten sich vor allem an Community-Mitglieder, die bereits im Ballroom aktiv sind. 

Die Veranstaltung verfolgt den Anspruch, einen „sichereren Raum“ für die Stärkung von BIPoC und sexuell diversen Menschen darzustellen, insbesondere für diejenigen, die Teil der Trans-Community sind. In Anbetracht der Tatsache, dass die Ausübung dieser Ballroom-Kategorien einen gemeinschaftlichen Raum für den intimen Ausdruck des eigenen Geschlechts, der eigenen Sexualität und der damit verbundenen Verletzlichkeit erfordert, ist es Teilnahmevoraussetzung, auf den Raum zu achten, den man einnimmt, die Dynamik des Raums zu respektieren und den im Fokus stehenden Gruppen Vorrang zu geben.

Ergänzend wird eine Bibliothek mit weiterführenden Publikationen zur Ballroom-Kultur, ihrer Geschichte und ihrem Wissen bereitgestellt. In Verbindung mit dem Programm House of Houses stellt das HKW den Mitgliedern des International Resilient House of Makaveli und lokalen, von Litchi Saint Laurent zusammengeführten Praktiker*innen des New Way auch regelmäßig nutzbare Proberäume zur Verfügung.

In der auf Selbstbestimmung ausgerichteten Ballroom-Kultur ist die Kunst der (Selbst-) Darstellung seit jeher ein Katalysator für Empowerment. Die Ballroom-Community nutzt Mode als Mittel des Ausdrucks und der Bestätigung des Selbst und kann in dieser Hinsicht auf eine lange Geschichte voller Kreativität, Stil und Präzision zurückblicken. Auf diese Weise eignet sich die Kunst des Ballrooms Räume an, fordert Anerkennung ein und fühlt sich den Ideen Schönheit und Handlungsfähigkeit verpflichtet. 

Von ihren Anfängen auf den Drag Balls in den 1920er Jahren in Harlem bis zur Konsolidierung von Vogue als expressiver Bewegungspraxis hat die Ballroom-Kultur die Naturalisierung von Sexualität und geschlechtsbinären Performativitäten erschüttert und die vielfältigen und miteinander verflochtenen rassistischen und ökonomischen Ausschlüsse exponiert. Durch spielerische Untersuchung, Dekonstruktion und die Umwandlung von Performativitäten in Werkzeuge für diejenigen, die Cis-Heteronormativität problematisieren und ihre segregierenden Mechanismen zu überwinden suchen, haben solche Praktiken sich beständig weiterentwickelt und den Rahmen des passing überschritten. Dazu zählen beispielsweise die Betonung der Nichtbinarität in Bezug auf Gender, die Konsolidierung eines körperlichen Ausdrucksvokabulars und eine Sprache, die die Beschreibung von weniger reglementierten und pluraleren Existenzformen und Identitäten ermöglicht. Im heutigen soziokulturellen Klima, in dem rechtsextreme und faschistische Politiker*innen die Existenz sexuell diverser Menschen stark einschränken und auszulöschen versuchen, sind sichere Räume, Solidarität und Unterstützung von entscheidender Bedeutung, um auch weiterhin eine Pluralität nicht-patriarchaler, Gender-euphorischer und gleichberechtigter Zukünfte weiterzuentwickeln. 

In diesem Umfeld und in jeglicher Verbindung mit dem HKW gibt es keinen Raum und keine Toleranz für Hassreden oder Hassaktionen jeglicher Art.